初学摄影必知的十个基础知识

时光乱了年华

学摄影，其实很简单！我在没学摄影之前就对摄影有着憧憬。如果你也想拍出好的照片，如果你也想了解或者学习摄影，那么这十个基础知识点一定是你必须要掌握的，只有掌握他们，你才能更好的拍出更专业、更满意的照片。

一、焦距

你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。

比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。

二、光圈

那什么是光圈呢？

根据百度百科的解释：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。

F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。

光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；反之，则越小。影响进光量的多少，不单只是镜头光圈起作用，相机的快门速度也有影响。在相机快门速度不变的情况下：F后的数值越大，则光圈越小，进光量越少，所拍摄的场景画面主体前后越清晰。F后的数值越小，则光圈越大，进光量越多，所拍摄的场景画面主体前面清晰，背后虚化。这就是所称的“景深”。

三、景深

景深，是个啥鬼？在我们欣赏好片时，经常会看到这样点评：“景深效果”很赞，让画面更有层次，深浅变化，更突出主体。

由此看来，如果能拍出“景深”效果，这片子肯定不会差。

● 景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。

光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：

1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。

2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。

3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。

四、快门速度

简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机 ;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。

快门速度数值小，快门打开的时间少，那么进来的光的量就少，被感光元件读取的光量也自然很少；相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。

五、感光度

感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。但是感光度的高低对照片的画质有一定的影响，一般感光度在800以下，照片的画质越细腻，800以上甚至更高，照片就会慢慢出现噪点，感光度越高噪点越多。

六、构图

虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧，这是构图的根基，无论以后你想怎么拍，你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。

①九宫格构图

在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

②对角线构图

对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。

③居中构图

中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，对于很多不会构图的新手来说，中心构图是最有保障的构图方法。

④框架式构图

框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。 此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。

七、用光

都说摄影是一门用光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。

①顺光

顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好，如果你对用光拿捏的不是很准，那么建议你尽量用顺光拍摄。

②侧光

凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

③逆光

从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

④顶光

从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。

八、过曝，欠曝

这里的“曝”就是“曝光”，字面上应该不难理解，“过曝”就是照片太亮，“欠曝”就是照片整体过暗。

▲ 根据上图不难看出，拍照时“过曝”会让主体惨白。“欠曝”就是一片黑，看不清任何细节。

●避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在屏幕中显示灰度（不亮不暗）的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。

九、消除阴影

如果阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。特别是在拍人像的时候，如果阴影太多，则会出现“阴阳脸”。所以大家在拍人像时可以利用闪光灯或者反光板，对人物的暗部进行补光。

十、提高审美

每一个摄影师，无论从事何种方向的摄影，都或多或少在自己的摄影作品中掺杂了自己的情感因素，当然正因为有了这些主观因素的存在，摄影才有了它独特的艺术品味和审美价值，而这种观念后的摄影，便是一种个性化的摄影。

来源：搜狐