一幅中国当代艺术“长卷图”

时光乱了年华

□ 陈华文 何慧轩

在很多人眼里，当代艺术夸张、抽象，甚至还有些怪诞，画得“不像”、看不懂。难道当代艺术真的是哗众取宠？是单纯的艺术游戏？答案当然是否定的，当代艺术家们在本质上，是通过极富有个性的创作方式，表达内心情绪和对外部世界的理解。严肃的当代艺术，对人生、社会和时代，是具有使命感和担当精神的。

当代艺术创作领域热闹非凡，而对于当代艺术的历史与理论研究，还显得尤为滞后，相关著作并不多见，这不能不说是一种遗憾。阅读《中国当代艺术史1978—2018》，我们能非常清晰地了解中国当代艺术发展的脉络，还能从理性层面增加对当代艺术的系统认知。

本书作者鲁虹是国内有影响的当代艺术学者，多年来活跃在中国当代艺术策展与研究前沿，《中国当代艺术史1978—2018》一书，凝聚着他多年来对当代艺术的观察和思考。本书280万多字，500多幅插图，融学术性、历史性、文献性为一体，全书共分为四章：反拨极左的艺术创作模式（1978—1984）、势不可挡的青年艺术大潮（1985—1989）、中国当代艺术的社会学转向（1990—1999）、进入新世纪的中国当代艺术（2000—2018）。坦率地讲，40年的中国当代艺术在一本书中进行全景呈现，考验着一个人的学识、眼界和笔力，若不是对中国当代艺术如数家珍，出版这样的著作是不敢想象的。

所谓当代艺术，不仅仅是一个时间概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，而是指在特定阶段内，针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作，特点是一直处于艺术前沿，并对此前主流艺术呈反思状态。本书中收录的艺术作品及艺术家，不单单是以名气大、画得好作为标准，而是选择具有代表性的艺术家和作品，对艺术发展方向产生影响、且能体现当代艺术的独特内涵。当代艺术在美术领域，几乎涵盖了油画、水墨、雕塑、版画、水彩等所有的画种，此外行为艺术、装置艺术、综合材料艺术等，在当代艺术中也有不俗的表现。

当代艺术之所以在改革开放之后逐渐兴起，这和特定的历史环境、社会环境紧密相连。在此之前，美术作品中多是“红光亮”“高大全”的创作模式，这虽然不是过错，但是如果作品千篇一律，就很难说美术繁荣。当时一些老画家也意识到，在创作中要寻求创新，如程十发在1978年创作的《丽人行》、1980年代吴冠中的《江南春》《巴山春雪》、袁运生的《泼水节：生命的赞歌》、周韶华的《黄河魂》、周思聪的《王道乐土》等等作品，从表现形式到表现内容，与此前的美术创作模式都有明显的突破，这些作品给人带来一种艺术的生机，但是以当代艺术史的标尺衡量，这些作品只是当代艺术的“前传”。

上世纪80—90年代，中国当代艺术领域中，有一些艺术家和作品，影响力之大。比如，曾梵志是当代艺术中的代表人物之一，1992年他的美院毕业创作《协和三联画》一经展出，就崭露头角。1996年张晓刚的油画《大家庭系列》，以家庭合影为主要表现内容，画面上的人均是单眼皮、直鼻梁、瓜子脸、呆滞的目光、紧闭的嘴唇和一成不变的发型，他巧妙借用了中国民间画工炭精画法，作品强化了本土形式感。

很多当代艺术家，其作品备受关注，如：方力钧的油画光头人物系列、冷军的油画《新文物：新产品设计》、隋建国的雕塑《衣钵》、李占洋的雕塑《街景》等，要么用写实的方式、要么用夸张变形的方式，表现艺术家对个人与社会、时代的独特理解。当代艺术的表现可以是具象的，也可以是抽象的，作品具有先锋特征才是关键，对于优秀的当代艺术家而言，他们的思想、理念其实一直与我们的社会、时代、文化同频共振。

进入2000年代以来，中国当代艺术迎来发展的高潮，各类当代艺术展逐渐增多，且受到文化主管部门的支持。活跃的当代艺术展，和经济实力的提升、思想开放的程度、中外文化的交流密不可分。在当代艺术圈，艺术家们一方面潜心创作、参加展览，另一方面涌现出北京798艺术区、北京宋庄画家村、武汉创意天地艺术区等等，这为当代艺术家创作、展示、交流提供了物理空间。

近十年来，艺术交易市场蓬勃兴起，画廊、拍卖行、艺博会纷纷涌现，在艺术交易市场，经常出现价格惊人的当代艺术作品。

当前，当代艺术在高校中，备受艺术类专业师生热捧，可惜他们了解到的中国当代艺术，是碎片化的、也并不成体系。《中国当代艺术史1978—2018》恰好可以弥补不足，是引导青年认识当代艺术的敲门砖和好教材。

阅读本书的启示主要是：首先，中国当代艺术不是封闭的圈子，而是和中国社会发展进程同步前行，当代艺术在表现形式上是独特的，其内核依然表现的是人、时代、社会和广阔的生活。其次，当代艺术是中国文化的重要组成，当代艺术以自己的方式，丰富着中国先进文化的发展。最后，当代艺术与信息科技、网络技术的联系越来越紧，科技的向前发展催生中国当代艺术的表现形式求新求变，当代数字艺术、当代网络艺术必将成为当代艺术的重要看点和精彩之笔。